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  • Canada
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  • 2012-2021
  • German

10
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  • Open Access German
    Authors: 
    Brömmelsiek, Björn;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Quand le bilinguisme individuel résout les conflits linguistiques collectifs Frontière linguistique et discours identitaires à Fribourg/Freiburg : la perspective des jeunes adultes bilingues Cette thèse aborde la question linguistique fribourgeoise et l’importance de la langue à Fribourg / Freiburg (Suisse) dans la cohabitation de ses habitants. Elle porte également sur les points de discorde des groupes linguistiques, l’influence de la langue sur la construction des identités (collectives) et son rôle comme marqueur de différenciation entre les Fribourgeois alémaniques et romands. À cette fin, une analyse de discours portant sur un débat mené dans les quotidiens fribourgeois La Liberté et les Freiburger Nachrichten a été réalisée pour établir le contexte du travail. Ce débat, d’une durée de quatre ans, portait sur la nouvelle constitution cantonale. De plus, 17 entrevues furent menées auprès de 18 jeunes adultes bilingues (français et allemand) fribourgeois, afin d’aborder la question linguistique depuis une nouvelle perspective. L’analyse de discours a démontré l’existence de différentes perceptions de l’identité collective fribourgeoise, perceptions souvent liées à l’appartenance à un groupe linguistique : d’une part, la perception d’une ville francophone comptant une minorité germanophone prédomine chez les Fribourgeois romands, alors que, d’autre part, la perception d’une ville traditionnellement bilingue caractérise davantage les Fribourgeois alémaniques, divisant ainsi les Fribourgeois en deux camps. Les uns aspirent à une identité collective (bilingue) qui inclue l’altérité respective, tandis que les autres tentent de renforcer leur propre identité en soulignant l’altérité et en négligeant plutôt les points communs. Les entrevues réalisées ont démontré que la langue est le principal marqueur de différenciation des Fribourgeois alémaniques et romands – bien avant certains paramètres tels que les normes et valeurs, la mentalité, la religion, les habitudes de vie ou la culture. Les informateurs bilingues et la plupart du temps biculturels montrent des attitudes et perceptions particulières : se distinguant de plusieurs argumentaires présents dans l’analyse de discours, ceux-ci s’approprient les deux camps et montrent un sentiment d’appartenance avec le Fribourg romand et alémanique. Ce faisant, ils dénouent la majorité des sources de conflit et des contradictions de la question linguistique fribourgeoise. Leurs attitudes et perceptions spécifiques en font les médiateurs des groupes linguistiques dans le canton-pont et posent des questions potentiellement désagréables aux acteurs sociaux impliqués dans le débat linguistique fribourgeois. When individual bilingualism solves collective language conflicts Language frontier and identity discourse in Fribourg/Freiburg: the perspective of young bilingual adults This thesis deals with the Fribourg/Freiburg (Switzerland) language question and examines the significance of language for the cohabitation in Fribourg as well as it looks into fields of conflict for the language groups, the influence of language on the construction of a (collective) identity and the role of language as a criterion to make a distinction between German and French Swiss. Therefore, firstly, a discourse analysis was carried out to investigate a debate lasting four years that took place in the local newspapers La Liberté and Freiburger Nachrichten concerning a new cantonal constitution, to find out about the different positions in the Fribourg language question and to set the context and backdrop of this thesis. Secondly, 17 interviews with a total of 18 young bilingual (French/German) Fribourg adults have been executed, to take a new perspective on the Fribourg language question. The discourse analysis made varying perceptions of collective identity in the city apparent that are often language group related. The latter expressed itself in a primarily French Fribourg perception of a francophone city with a German speaking minority and a principally German Fribourg perception of a traditionally bilingual city thus creating two camps: one camp wishes for a (bilingual) collective identity, which includes the respective alterity, whereas the other camp tries to reinforce their identity by stressing the alterity and simultaneously rather excludes common grounds with the other camp. The interviews show that the language is the principal criterion to make a distinction between German and French Fribourg inhabitants – ranging before other criteria such as norms and values, mentalities, religion, ways of living or culture. The bilingual and mostly bicultural interviewees reveal a specific perception and attitude: in contrast to the results of the discourse analysis they integrate both camps in their personality, and also have a feeling of belonging with German and French Fribourg and are thus resolving most of the conflict points and contradictions in the Fribourg language question. This makes them mediators between the language groups in the bridge canton and poses potentially uncomfortable questions to the social actors involved in the Fribourg language debate. Wenn individuelle Zweisprachigkeit kollektive Sprachkonflikte löst Sprachgrenze und Identitätsdiskurse in Fribourg/Freiburg: Die Sicht junger bilingualer Erwachsener Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Freiburger Sprachenfrage und untersucht die Bedeutung der Sprache in Fribourg/Freiburg (Schweiz) für das Zusammenleben der Einwohner sowie Konfliktfelder der Sprachgruppen, den Einfluss der Sprache auf die Konstruktion von (kollektiver) Identität und die Rolle der Sprache als Differenzierungsmerkmal zwischen Deutsch- und Welschfreiburgern. Dazu wurde einerseits eine Diskursanalyse einer vier Jahre wehrenden Debatte über eine neue Kantonsverfassung in den Freiburger Tageszeitungen La Liberté und den Freiburger Nachrichten unternommen, um Kontext und Hintergrund der Arbeit zu etablieren. Andererseits wurden 17 Interviews mit 18 jungen zweisprachigen (Französisch/Deutsch) Freiburger Erwachsenen geführt, um so eine neue Perspektive auf die Sprachenfrage zu bekommen. Die Diskursanalyse machte unterschiedliche, oft sprachgruppenabhängige Wahrnehmungen kollektiver Identität in der Stadt Freiburg deutlich: Die vornehmlich Welschfreiburger Wahrnehmung einer frankofonen Stadt mit deutschsprachiger Minderheit und die zuvorderst Deutschfreiburger Wahrnehmung einer traditionell zweisprachigen Stadt, so dass es zwei Lager gibt. Dabei wünscht sich ein Lager eine (zweisprachige) kollektive Identität, welche die jeweilige Alterität inkludiert; das andere Lager versucht seine Identität durch eine starke Betonung der Alterität zu bekräftigen, wobei es Gemeinsamkeiten mit dem anderen Lager eher exkludiert. Bei den Interviews zeigt sich, dass die Sprache das Hauptdifferenzierungsmerkmal zwischen Deutsch- und Welschfreiburgern ist – noch vor Parametern wie Normen und Werten, Mentalitäten, Religion, Lebensgewohnheiten oder Kultur. Die zweisprachigen und meist bikulturellen Informanten offenbaren eine spezielle Wahrnehmung und Haltung: In Abweichung zu vielen Argumentationen der Diskursanalyse vereinen sie beide Lager auf sich, haben ein Zugehörigkeitsgefühl zu Deutsch- und Welschfreiburg und lösen so die Konfliktpunkte und Widersprüche der Freiburger Sprachenfrage. Dies macht sie zu Mittlern zwischen den Sprachgruppen im Brückenkanton und stellt die sozialen Aktanten in der Freiburger Sprachendebatte vor potentiell unangenehme Fragen. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Anselgruber, Marie-Luise;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Diese Arbeit bringt Bilderbuch- und Friedensforschung erstmals systematisch in einen Dialog, um Formen und Funktionsweisen von der hier als „Friedensbilderbücher“ bezeichneten Medien aufzuzeigen. Sie stellt erstmals Fragen danach, wie und warum Friedensbilderbücher wirken, d.h. Kinder einerseits „friedensalphabetisieren“ und andererseits zum Friedenshandeln motivieren. Bilderbücher sind ein ideales Medium zur Friedenserziehung von Kindern. Schon früh während des Sozialisationsprozesses können jungen Menschen durch das Bilderbuch Friedensinhalte, Abneigung gegen Gewalt und alternative Wege der Konfliktlösung vermittelt und somit im kindlichen Geist die Werte einer Kultur des Friedens verankert werden. Im Mittelpunkt der Arbeit steht der friedenserzieherische Aspekt in den Bilderbüchern der österreichischen Kinder- und Jugendbuchautorin Mira Lobe (1913-1995). Mittels einer systematischen Analyse von sieben Friedensbilderbüchern wird untersucht, welcher literarischer, pädagogischer, semiotischer, narrativer und ästhetischer Strategien und Vorgangsweisen sich Mira Lobe bedient, um die Gratwanderung von politischen und tabuisierten Themen zur Kindgemäßheit zu reüssieren und um in Kindern Empathiebereitschaft und Gewaltabneigung zu induzieren, sie zum Friedenshandeln zu inspirieren und motivieren. Auch die Möglichkeiten der Friedenserziehung mittels der Bilder bzw. der Text-Bild-Interdependenz im Bilderbuch werden in diesem Hinblick untersucht. Der interdisziplinäre Zugang, nämlich die Verknüpfung von Erkenntnissen der Friedenserziehung mit den Einsichten der Bilderbuchforschung in die medienspezifischen Möglichkeiten des Bilderbuchs, macht es möglich aufzuzeigen, wie Mira Lobe mit ihren Friedensbilderbüchern einen universellen und zeitlosen Beitrag zur Friedenserziehung leistet. Ce mémoire cherche à créer un dialogue entre les domaines de recherche du livre d’images et celui de recherches sur la paix afin d’exposer les différentes formes et fonctions des livres d’images pour la paix. Questionnant le pourquoi et le comment de ces œuvres, ce travail expose la façon et la manière avec lesquelles ces dernières contribuent à « l’alphabétisation de la paix » auprès des enfants et comment elles les motivent à agir en fonction de la paix. Les livres d’images constituent un média idéal pour éduquer les enfants à la paix. Très tôt dans le processus de socialisation, ces livres sauront transmettre et inculquer des concepts et aptitudes clefs et éventuellement ancrer dans l’esprit de l’enfant les valeurs d’une culture de la paix. Au centre de cette recherche est exposé le thème de la paix tel que traité à travers les œuvres de l’écrivaine autrichienne Mira Lobe (1913–1995). Par l’analyse de sept livres d’images pour la paix, ce travail explique quelles stratégies et méthodes littéraires, pédagogiques, sémiotiques, narratives et esthétiques sont employées par l’auteure pour réussir à bien présenter et à traiter de sujets politiques complexes et d’enjeux sociaux et humains parfois délicats et tabous à un jeune auditoire. Il montre également par quels moyens ces œuvres font naître l’empathie, une aversion pour la violence et comment elles pourront finalement amener les enfants à opter pour l’acte de la paix. En joignant et en mettant en relation les résultats et conclusions des deux champs de recherche observés dans ce travail, soit l’éducation à la paix et la recherche sur des livres d’images, il devient possible de démontrer comment Mira Lobe apporte, avec ses livres d’images pour la paix, une contribution universelle et intemporelle à l’éducation à la paix. The purpose of this study is to lay the groundwork for a dialogue between the fields of picture book studies and peace education in order to highlight the different forms and functions of picture books for peace. This study shows how these books contribute to peace literacy in children and motivate them to act for peace, by looking at how and why they are written and how and why they work. Picture books are an ideal medium to educate children about peace. Very early in the childhood socialization process, these books can convey concepts and key skills and eventually instill in the child values rooted in a culture of peace. This research is based on the theme of peace as dealt with in the works of the Austrian author Maria Lobe (1913-1995). Seven peace picture books are analyzed to determine which strategies and literary, pedagogical, semiotic, narrative and aesthetic approaches the author used to deal with sometimes delicate and taboo complex human, political and social issues in her works for young audiences. The research also seeks to show how these works may help develop empathy, an aversion for violence and a desire for peace in children who may thus learn to choose peace and become peacemakers. The results and conclusions drawn from the fields of education and studies of picture books lead us to demonstrate how Mira Lobe, through her peace picture books, makes a universal and timeless contribution to peace education.

  • Open Access German
    Authors: 
    Fraser, Marie-Michelle;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    La forme humaine de la racine de la mandragore est sans doute à l’origine de la fascination que cette plante exerce depuis des millénaires. On lui attribue des qualités surnaturelles : entre autres, elle rendrait son propriétaire infiniment riche. Les détails lugubres se rapportant au mythe de la mandragore font d’elle un thème de prédilection pour la littérature fantastique. Le but de ce travail est d’analyser la légende de la mandragore dans trois œuvres de la littérature fantastique allemande (Isabelle d’Égypte (1812) d’Achim von Arnim, Petit Zacharie surnommé Cinabre (1819) d’E.T.A. Hoffmann et Mandragore (1911) de Hanns Heinz Ewers), dans lesquelles ce motif est combiné avec un thème aussi très prisé du genre fantastique : l’homme artificiel. Dans une perspective intertextuelle, j’analyserai comment chaque auteur s’approprie le mythe de la mandragore et représente le personnage-mandragore. Je me concentrerai ensuite sur les nouvelles qualités créées par son statut de créature artificielle et sur la relation de cette dernière avec son créateur. Puis, j’examinerai le rôle du personnage-mandragore dans chacune des œuvres dans son contexte historique. Ainsi, je montrerai que les personnages-mandragores possèdent bel et bien des caractéristiques qui se réfèrent à la légende de la mandragore, mais que leur nature de créature artificielle leur fait endosser dans leur récit un rôle d’antagoniste qui s’apparente à celui du trickster. Finalement, j’expliquerai comment les auteurs utilisent le motif de la mandragore et la littérature fantastique pour dénoncer la corruption, critiquer les partisans des Lumières et créer une atmosphère de décadence qui justifie l’utilisation du thème de la femme fatale. Die menschliche Form der Alraunenwurzel verursachte eine seit Jahrtausenden von dieser Pflanze ausgehende Faszination. Übernatürliche Eigenschaften werden mit ihr verbunden: Sie würde unter anderem ihren Besitzer sehr reich machen. Die unheimlichen Einzelheiten, die mit der Alraune assoziiert werden, machen es zu einem beliebten Thema der phantastischen Literatur. Das Ziel dieser Arbeit ist, die Alraunensage in drei Werken der deutschen phantastischen Literatur zu analysieren: Isabella von Ägypten (1812) von Achim von Arnim, Klein Zaches genannt Zinnober (1819) von E.T.A. Hoffmann und Alraune (1911) von Hanns Heinz Ewers, die dieses Motiv mit einem anderen sehr beliebten Thema des Phantastischen in Zusammenhang bringen: dem künstlichen Menschen. In einer intertextuellen Hinsicht analysiere ich, wie sich jeder Autor den Alraunenmythos zu eigen macht und seine Alraunenfigur darstellt. Ich untersuche außerdem die neuen Vorzüge, die ihre Natur künstlichen Menschen schaffen, und das Verhältnis der Alraunenfigur zu ihrem Schöpfer. Schließlich konzentriere ich mich auf ihre Rolle im geschichtlichen Kontext. Es wird dann gezeigt, dass die Alraunenfiguren tatsächlich Eigenschaften haben, die sich auf die Alraunensage beziehen. Zudem stellen sie wegen ihrer Erscheinung als künstliches Geschöpf einen Antagonisten, der dem Trickster ähnlich ist, in der Erzählung dar. Schließlich erkläre ich, wie die Autoren das Alraunenmotiv durch die phantastische Literatur verwenden, um die Korruption anzuprangern, die aufgeklärten Menschen zu kritisieren und eine dekadente Stimmung zu kreieren, die die Verwendung des Themas der femme fatale rechtfertigt. The fascination with the mandrake for thousands of years originates, without a doubt, from the human form of the plant root. Many supernatural qualities are linked to the mandrake. It is believed, among other things, to be able to make its owner rich. The gloomy details surrounding the mandrake myth make it a theme of predilection for fantastic literature. The aim of this thesis is to analyse the legend of the mandrake in three works of German fantastic literature — Achim von Arnim’s Isabella of Egypt (1812), E.T.A. Hoffmann’s Little Zaches, Surnamed Zinnober (1819) and Hanns Heinz Ewers’ Alraune (1911). These authors also combine the mandrake motif with another theme, much appreciated by the fantastic genre: the artificial man. In an intertextual perspective, I will examine how each author adapts the mandrake myth and represents his mandrake character. Then, I will analyze the new qualities created by their artificial creature status and the relationship of the character with its creator. Finally, I will bring to light the role of the mandrake character in each work in regards to the historical context. It will be proven that the mandrake characters do own qualities that refer to the mandrake mythos, but that their nature as artificial creatures puts them, in their story, in the antagonist role that is similar to the trickster’s one. In the end, I will explain how the authors use the mandrake motif and the fantastic literature to respectively denounce corruption, criticize the Enlightenment advocates and create a decadent atmosphere that justifies the use of the femme fatale theme.
 [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Boisvenue, Jean-François;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Comme la représentation théâtrale est une forme d’art fugitive qui, en raison de son caractère performatif, possède son propre monde fictionnel, la question de l’oposition entre représentation et réalité occupe une place centrale dans les études théâtrales. Ainsi, les œuvres scèniques d’un metteur en scène comme Frank Castorf représentent des objets d’analyse particulièrement appropriés. Parce que Castorf met d’abord l’accent sur le moment présent et la réalité de la représentation théâtrale, il est légitime de se demander quelle est la part qu’occupe la représentation d’un monde fictionel dans ses spectacles. Ce travail vise précisément à identifier l’importance qu’accorde Castorf à la performativité dans deux adaptations théâtrales des romans de Dostoïevski Les démons et l’Idiot. Comme notre société donne une place grandissante aux médias reproductibles tels que la télévision et le cinéma, et que l’être humain tend toujours davantage à se méditiaser lui-même, le théâtre comme toutes les autres formes d’art s’en trouve transformé. C’est dans cette optique que ces deux adaptations théâtrales ont donné lieu à d’autres manifestations artistiques, soit deux films et deux livres. Cet ouvrage retrace également le processus de re-représentation, c’est-à-dire du passage d’un média à un autre, dans le but d’analyser l’interrelation entre ces œuvres ainsi que de comprendre les raisons qui ont poussé le metteur en scène et son théâtre, la Volksbühne Berlin, à transposer d’abord des romans en spectacle de théâtre pour ensuite en faire des films et des livres. De plus, malgré son utilisation croissante au théâtre, la vidéo représente encore pour certains puristes un envahisseur à bannir. Elle introduirait la perte de l’essence du théâtre : le caractère performatif, qui consiste en une rencontre du public et des acteurs dans un même espace-temps. Par contre, les images vidéo-projetées en direct peuvent conserver une part de performativité puisqu’elles sont susceptibles d’influer sur le spectateur, et inversement. En prenant comme exemple l’Idiot de Frank Castorf, ce travail montre comment les caméras et leur dispositif de transmission en direct ont la capacité de se substituer aux principaux objets du spectacle théâtral : les acteurs. Da eine Theateraufführung ein flüchtiges Kunstwerk ist, weil sie einen performativen Charakter hat und deswegen ihre eigene fiktionale Welt besitzt, ist das Begriffspaar Darstellung/Wirklichkeit in der Theaterwissenschaft von Bedeutung. In diesem Zusammenhang stellen die Theaterwerke des Berliner Regisseurs Frank Castorf besonders komplexe Forschungsgegenstände dar. Weil Castorf der Gegenwart und der Wirklichkeit der Aufführung eine große Bedeutung beimisst, stellt sich die Frage, welchen Platz die Darstellung einer fiktionalen Welt in den Inszenierungen Castorfs einnimmt. Diese Arbeit geht zunächst um den Platz des Performativen in zwei Theaterbearbeitungen von Dostojewskis Romanen Die Dämonen und Der Idiot für die Volksbühne Berlin. Da der Mensch sich mehr und mehr medialisiert und in diesem Kontext die reproduzierbaren Medien wie das Fernsehen oder das Kino, eine überwältigende und steigende Bedeutung in unserer Konsumgesellschaft haben, wird das Theater wie die anderen Kunstformen, verändert. Aus diesem Grund wurden die beiden Theaterbearbeitungen in andere Medien übertragen, in diesem Fall in Film und Literatur. Diese Arbeit beschreibt den Vorgang der „Re-repräsentation“, das heißt den Übergang von einem Medium zu einem anderen. Dabei werden die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstwerken und die Motivation Castorfs analysiert, die Romane in Theaterstücke und die Theaterstücke in Filme sowie in Bücher zu übertragen. Darüber hinaus stellt das Video noch heute für einige Puristen – trotz einer steigenden Nutzung der Videotechnik auf der Theaterbühne – einen Fremdkörper dar, der von der Bühne verbannt werden muss. Er würde die Essenz des Theaters bedrohen: den performativen Charakter, der im gleichzeitigen Zusammentreffen von Akteuren und Zuschauern in einem gleichen Raum besteht. Allerdings können die Live-Videoübertragungen den performativen Charakter des Theaters teilweise bewahren, da sie das Publikum beeinflussen können; und umgekehrt. In dieser Arbeit wird durch die Analyse des Stückes Der Idiot von Castorf gezeigt dass die Kameras und ihr Live-Übertragungssystem das wesentliche Element der Theateraufführung ersetzen können: die Schauspieler. As a theatre performance is a volatile piece of art, as it has a performative character, and therefore possesses its own fictional world, the two concepts “representation” and “reality” are of meaning in theater studies. In this context, the works of the Berliner theater director Frank Castorf represent particularly rich research objects. Because Castorf give a lot of value to the present and the reality of the performance, it is to ask: what role does the representation of a fictional world play in the productions of Castorf? This work aims to first identify how important the performativity for Castorf in two theater adaptations of Dostoevsky's novels is for the stage, Die Dämonen und Der Idiot. Since man mediates his own phenomenon more and more and since in this context, the reproducible media like television or cinema has an overwhelming and increasing importance in our consumer society, the theater, like other art forms, has changed. For this reason, the two theatrical adaptations were transferred to other media, that is, in films and books. This work describes the process of "re-representation", i.e. the transition from one medium to another. Here will be analyzed the connections between the various works of art and the motivations of the Berliner director and his theater, The Volksbühne Berlin, to “repurpose” the novels in plays and plays in movies and books. Moreover, despite their increasing integration in theater, video projections are still seen by certain number of puristas as invaders to be proscribed because of their threat to theatre’s essence: performativity as the encounter between actors and an audience in the same space, at the same time. However, live video-projection images can maintain a performative nature since they are likely to generate mutual influences between themselves and the members of the audience. By analyzing Frank Castorf’s Der Idiot, this thesis shows how cameras and their transmission devices have the capacity to be substituted to the main objects of the theatrical show: actors. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Sattelmayer, Eva;
    Country: Canada

    It is an undeniable fact that Adalbert Stifter paid detailed attention to his natural surroundings. Yet in the 1980s and 90s Stifter research focused on the author’s use of language: scholars endeavoured to emancipate the text from the intention of the author and to argue that a hermeneutic understanding of the text as a unity of meaning was impossible. More recently, scholars have pointed out the importance of Stifter’s ethical world-view, which insists on an equal treatment of all things. Following on from those arguments, this thesis conducts a reading of Stifter’s works from an ecological point of view and their implication for a good life in accordance with nature. Albert Schweitzer’s "Reverence for Life" and Arne Næss’ Deep Ecology are used as the ethical and philosophical framework. The four discussed works, "Der Hochwald" (1841/ 44), "Bergkristall" (1845/ 53), "Kalkstein" (1848/ 53) and "Der Nachsommer" (1857) show affinities and inconsistencies both between the different texts and within the individual texts themselves. Especially "Der Nachsommer" contradicts itself with its insistence that humans are only an "insertion" in the history of the earth on the one hand and its sympathy for the human desire for domination of the land on the other. Firstly, the thesis shows how the complexity of the ecological imagery in Stifter’s texts reflects the intricacy of a nineteenth-century perception of the world. The enthusiastic conquest of nature and the desire to reorder nature exists simultaneously with the scientific questioning of the subjective world-view. This questioning of a subjective perception of the world is secondly linked to the ecological imagery in Stifter’s work. His idiosyncratic language gives life to all things. This language, which I call an ecocentric narrative style, can be retraced in all his works, even in "Nachsommer". Consequently, the experience of the sublime is shifted into an ecological sublime. The perception of the immensity of nature and one’s own insignificance is not to be overcome by reason, but is instead a comforting realisation of one’s own relationship to and oneness with the entirety of the natural world.

  • Open Access German
    Authors: 
    Groulx, Nicolas;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    German-Canadians have reflected on questions of identity for a number of years. Some events occurring during the 20th century have indeed forced them to constantly (re)define their particular identity vis-à-vis the (English-speaking) majority in Canada. Ethnic newspapers have been central to the community’s reflection on a number of those identity issues, including some very heated debates. The Kanada Kurier, a weekly German publication distributed across Canada for about a century, had been a forum for German-Canadians trying to define and express themselves. This thesis will thus interrogate and describe German-Canadian identity discourse as it came to be embodied in the Kurier. The identity discourse and the issues the community was concerned with will be highlighted via an analysis of the comments from the newspaper’s readers’ section published in 1981. First, the body of letters illuminates that German politics were central to German-Canadians’ dual identity; this identity being forged by references to the Canadian as well as the German context and reinforced by politics shared by Germans in Canada and Europe. Using the concept of transnationalism, the thesis will interrogate the Heimat, a highly political topic after 1945, and illustrate the complexity of the fatherland/motherland motif in the German case, especially in the context of demands from the Revanchists for territories taken over by Poland and the USSR after 1945. Central to most of the letters analysed is the difficult relationship Germans-Canadians continued to have with the events of World War II, which serves as one of the community’s lieu de mémoire. Finally, a deep analysis of the Kanada Kurier reveals a medium that was exploited in multiple ways and a newspaper that has definite diasporic qualities. Identitätsfragen stehen seit Jahren im Mittelpunkt der Debatten und Überlegungen der Deutsch-Kanadier, die durch die Geschehnisse des 20. Jahrhunderts ständig gezwungen wurden, ihre Identität der (anglo-)kanadischen Mehrheit gegenüber neu zu bedenken und zu definieren. Vor allem durch ethnische Medien waren sie in der Lage, über diese heikle Frage zu reflektieren. Der Kanada Kurier, eine seit mehr als hundert Jahren im gesamten Kanada veröffentlichte deutschsprachige Wochenzeitung, ermöglichte ihnen, sich über diese Fragen zu äußern. Die vorliegende Arbeit untersucht den Identitätsdiskurs dieser Gemeinschaft. Anhand einer Inhaltsanalyse der Leserbriefe von 1981 soll dargestellt werden, was die Gruppe am meistens bewegt. Das Korpus zeigt erstens den wichtigen Platz auf, den die deutsche Politik einnimmt, zweitens beleuchtet er einen dualen Identitätsdiskurs, der sich teils auf den deutschen, teils auf den kanadischen Kontext bezieht, und der durch gemeinsame (politische) Ideologien bei den Deutschsprachigen in Kanada und in Europa verstärkt wurde. Das Konzept des Transnationalismus wirft die Heimatfrage auf, ein nach 1945 hoch diskutiertes politisches Thema, und veranschaulicht die komplexe Heimatvorstellung im Fall der Deutschsprachigen, besonders bezüglich der Forderung der „Revanchisten“, die die von Polen und der UdSSR annektierten Gebiete nach dem Kriegsende zurückerlangen wollten. Die Mehrheit der Leserbriefe verdeutlicht den komplexen Zusammenhang der Deutsch-Kanadier mit dem Ereignis des Zweiten Weltkrieges, der insofern als Erinnerungsort zu bezeichnen ist. Schließlich beleuchtet das Korpus die vielfältigen Rollen, welche die Wochenzeitung in der Gemeinschaft einnahm, und kann infolgedessen als eine Diasporazeitung bezeichnet werden. Les questions identitaires sont depuis des années au cœur des débats et des réflexions chez les Germano-Canadiens; les évènements du XXe siècle les ont poussés à constamment (re)définir leur identité face à la majorité (anglo-)canadienne. C’est notamment par le biais de médias ethniques qu’ils ont été en mesure de réfléchir à ces questions, sujettes aux débats les plus houleux. Le Kanada Kurier, un hebdomadaire germanophone du Canada, publié à l’échelle nationale pendant plus de cent ans, leur permettait notamment de s’exprimer sur cette question. Le mémoire s’interroge sur le discours identitaire produit par ce groupe et vise à mieux le décrire. Par une analyse de contenu des lettres de lecteurs de 1981, nous mettons en lumière les thèmes qui animent la communauté. Le corpus permet d’abord de voir la place importante qu’occupe la politique allemande, de constater la présence d’un discours identitaire duel, puisant ses références dans les contextes tant allemand que canadien, renforcé par des idéologies (politiques) communes chez certains germanophones du Canada et d’Europe. L’utilisation du concept de transnationalisme permet de soulever la question de la Heimat, sujet devenu éminemment politique après 1945, et illustre la complexité de la notion de patrie dans le cas allemand, surtout face aux revendications des « revanchistes » qui souhaitaient récupérer les territoires annexés par la Pologne et l’URSS après 1945. Au cœur de la majorité des lettres, nous apercevons le rapport complexe qu’entretiennent les Germano-Canadiens avec la Deuxième Guerre mondiale, véritable lieu de mémoire de la communauté. Finalement, le corpus montre surtout un journal dont le rôle aura été multiple et qu’on peut en définitive qualifier de journal diasporique.

  • Open Access German
    Authors: 
    Sonja C. Sapach;
    Publisher: Universität Bremen
    Countries: Germany, Canada

    This paper describes the method of complete participant observation-style virtual ethnography and how it was used to study sacred objects and rituals in the virtual world of Azeroth, from the massively multiplayer online role-playing game (MMORPG) World of Warcraft (WoW). Drawing heavily from the work of Hine (2000), Gold (1958), and Durkheim (1912), and utilizing a case study of the author's MA thesis titled The WoW Factor: The Development of Social Solidarity in Azeroth, this paper provides a detailed description of the unique challenges that a researcher must overcome when planning, and carrying out, an ethnographic study in an MMORPG. Key topics of discussion include: ethical considerations and concerns, recording observations through the use of video-capture and screen-shots, the importance of maintaining the proper balance between being an 'insider' and an 'outsider', and spatial and temporal displacement between the virtual and the real. 1 24 Bremen 2

  • Open Access German
    Authors: 
    Mehmedovic, Nedzmina;
    Country: Canada

    This thesis analyzes the connection between film and body memory. Christian Schwochow’s Novemberkind (2008), Johannes Schmid's Wintertochter (2011) and Christian Petzold's Barbara (2012) are post-unification films that represent the past through the senses of sight, sound and touch. Communicative memory conveys the past to future generations, and different material objects, such as photographs, carry the past into the future. These films offer different perspectives and generations, as well as different sense memories of the German past.

  • Open Access German
    Authors: 
    Kullick, Stefanie;
    Country: Canada

    Exploring Urban Spaces in the Young Imagination makes the case for taking seriously children's and young adult fiction as a topic worthy of scholarly analysis beyond a purely didactic focus. The recent explosion of interest in this literature among adult readers and the blurring of boundaries between adult and youth media demonstrate that it has become a powerful influence on popular culture and has captured the collective imagination. As the future inhabitants of urban spaces, paying close attention to children’s and youth perspectives can provide fresh lenses, with which to view the cultural construction of cityscapes. This dissertation examines post-millennium children’s and YA fiction and film. Drawing on theories of the spatial turn, my research provides five case studies on a variety of topics related to the contemporary metropolis – ranging from cognitive disability to environmental concerns. Specifically, it pays close attention to the inherent connections between the developing perceptions of metropolises and the various protagonists’ processes of identity formation. Beginning with Berlin, as portrayed in Andreas Steinhöfel’s popular Rico-und-Oskar-trilogy, my analysis explores the protagonist’s shifting perceptions of his urban surroundings while overcoming the limitations of his learning disability. Furthermore, my research shows how Steinhöfel’s Der mechanische Prinz utilizes the cityscape as a mirror for the protagonist’s psyche and how his knowledge of the Berlin subway system contributes to his self-healing. In contrast, China Miéville’s Un Lun Dun explores the ecocritical implications of London’s urban ‘other’, UnLondon. Katherine Marsh’s The Night Tourist and its sequel The Twilight Tourist illustrate the literary construction of New York City as a ‘mediascape’ and modern myth. Finally, I focus on alternative family structures and their connection to urban spaces, specifically Venice in Cornelia Funke’s Herr der Diebe, and Paris in Brian Selznick’s The Invention of Hugo Cabret. The study concludes with an examination of these novels’ filmic versions and their respective romanticisations of Venice and Paris. The dissertation contributes to the fields of child and youth studies and urban geographies by exposing the manifold symbiotic constructions of cityscapes and youth in post-2000 children’s and YA fiction that shape identities and spaces alike.

  • Other research product . Other ORP type . 2013
    Open Access German
    Authors: 
    Gravel, Christian;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Diese Forschung will zwei Kulturen, die deutschsprachige und die französische, in Verbindung mit der Geschichte des Kontrabasses bringen. Die Fragestellung besteht darin, das Versäumnis der französischen Literatur über die Wiener Kontrabassschule zu erklären, eine Schule die sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelt und die eine Wirkung auf die Entwicklung dieses Instrumentes gehabt hat. Im ersten Abschnitt wird eine kurze Biographie der Hauptvertreter dieser Schule vorgeschlagen, die alle Kontrabassvirtuose und um 1750 in Wien tätig waren. Es folgt ein Überblick der Werke der Wiener Klassik für konzertanten Kontrabass, dann ein historischer Exkurs über den Niedergang dieser Schule. Im zweiten Abschnitt wird eine Parallele zwischen dem Vorsprung des Violoncellos und dem Rückgang des Kontrebasses im 19. Jahrhundert gezogen. In diesem Abschnitt werden desweiteren die bevorzugten Instrumente dieser Epoche, nämlich das Klavier, das Horn und das Violoncello diskutiert, und die Entwicklung des Kontrabasses in Frankreich und im deutschsprachigen Raum im 19. Jahrhundert verglichen. Schließlich widmet sich der dritte Abschnitt der Renaissance der Wiener Kontrabassschule, die in der Mitte des 20. Jahrhunderts begann. Um eine richtige Betrachtung der Entfaltung dieser Entwicklung in den französischen, deutschsprachigen und angelsächsischen Kulturen zu ermöglichen, findet sich in diesem Abschnitt ebenfalls eine Untersuchung der Werke, die von den Musikverlagen veröffentlicht wurden wie auch derjenigen, die von den Kontrabassisten aufgenommenen wurden. Cette recherche met en parallèle les cultures germanophone et francophone par l’entremise de l’histoire de la contrebasse. La problématique consiste à expliquer l’absence de littérature en français sur l’école viennoise de contrebasse, qui s’est développée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et qui a eu une certaine incidence sur le développement de cet instrument. La première section propose une biographie des principaux représentants de cette école, tous contrebassistes virtuoses actifs à Vienne autour de 1750. Suivent un tour d’horizon des œuvres pour contrebasse concertante du classicisme viennois, puis un rappel historique sur le déclin de cette école. Dans la deuxième section, un parallèle est tracé entre l’avancée du violoncelle et le recul de la contrebasse au XIXe siècle. Suivent une présentation des instruments les plus appréciés de cette époque, à savoir le piano, le cor français et le violoncelle, puis une comparaison entre l’évolution de la contrebasse en France et dans les pays germanophones au XIXe siècle. Finalement, la troisième section est consacrée à la renaissance de l’école viennoise de contrebasse, amorcée au milieu du XXe siècle. Pour observer le déploiement de cette évolution dans les cultures française, germanophone et anglo-saxonne, cette section comporte un examen des œuvres publiées par les maisons d’édition spécialisées en musique ainsi que de celles enregistrées par les contrebassistes. This research draws a parallel between the German and the French cultures through the history of the double bass. The problematic consists in explaining the absence of literature in French about the Viennese school of bass playing, which developed in the second half of the 18th century and had a certain impact on the development of this instrument. The first section proposes a biography of the main representatives of this school, which where all virtuosos double bassists in Vienna around 1750. This is followed by an overview of works for solos double bass of the First Viennese School, and a brief history of the decline of this school. In the second section a parallel is drawn between the progress of the violoncello and the decline of the double bass in the 19th century. This is followed by a presentation of the most appreciated instruments of this era, i.e. the piano, the French horn and the violoncello, and a comparison between the evolution of the double bass in France and in the German speaking countries in the 19th century. Finally, the third section is dedicated to the renaissance of the Viennese school of bass playing, which was initiated half way through the 20th century. To look closer to this evolution in the French, German and Anglo-Saxon cultures, this section also includes a review of works published by music publishers and those recorded by double bassists. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

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18 Research products, page 1 of 2
  • Open Access German
    Authors: 
    Brömmelsiek, Björn;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Quand le bilinguisme individuel résout les conflits linguistiques collectifs Frontière linguistique et discours identitaires à Fribourg/Freiburg : la perspective des jeunes adultes bilingues Cette thèse aborde la question linguistique fribourgeoise et l’importance de la langue à Fribourg / Freiburg (Suisse) dans la cohabitation de ses habitants. Elle porte également sur les points de discorde des groupes linguistiques, l’influence de la langue sur la construction des identités (collectives) et son rôle comme marqueur de différenciation entre les Fribourgeois alémaniques et romands. À cette fin, une analyse de discours portant sur un débat mené dans les quotidiens fribourgeois La Liberté et les Freiburger Nachrichten a été réalisée pour établir le contexte du travail. Ce débat, d’une durée de quatre ans, portait sur la nouvelle constitution cantonale. De plus, 17 entrevues furent menées auprès de 18 jeunes adultes bilingues (français et allemand) fribourgeois, afin d’aborder la question linguistique depuis une nouvelle perspective. L’analyse de discours a démontré l’existence de différentes perceptions de l’identité collective fribourgeoise, perceptions souvent liées à l’appartenance à un groupe linguistique : d’une part, la perception d’une ville francophone comptant une minorité germanophone prédomine chez les Fribourgeois romands, alors que, d’autre part, la perception d’une ville traditionnellement bilingue caractérise davantage les Fribourgeois alémaniques, divisant ainsi les Fribourgeois en deux camps. Les uns aspirent à une identité collective (bilingue) qui inclue l’altérité respective, tandis que les autres tentent de renforcer leur propre identité en soulignant l’altérité et en négligeant plutôt les points communs. Les entrevues réalisées ont démontré que la langue est le principal marqueur de différenciation des Fribourgeois alémaniques et romands – bien avant certains paramètres tels que les normes et valeurs, la mentalité, la religion, les habitudes de vie ou la culture. Les informateurs bilingues et la plupart du temps biculturels montrent des attitudes et perceptions particulières : se distinguant de plusieurs argumentaires présents dans l’analyse de discours, ceux-ci s’approprient les deux camps et montrent un sentiment d’appartenance avec le Fribourg romand et alémanique. Ce faisant, ils dénouent la majorité des sources de conflit et des contradictions de la question linguistique fribourgeoise. Leurs attitudes et perceptions spécifiques en font les médiateurs des groupes linguistiques dans le canton-pont et posent des questions potentiellement désagréables aux acteurs sociaux impliqués dans le débat linguistique fribourgeois. When individual bilingualism solves collective language conflicts Language frontier and identity discourse in Fribourg/Freiburg: the perspective of young bilingual adults This thesis deals with the Fribourg/Freiburg (Switzerland) language question and examines the significance of language for the cohabitation in Fribourg as well as it looks into fields of conflict for the language groups, the influence of language on the construction of a (collective) identity and the role of language as a criterion to make a distinction between German and French Swiss. Therefore, firstly, a discourse analysis was carried out to investigate a debate lasting four years that took place in the local newspapers La Liberté and Freiburger Nachrichten concerning a new cantonal constitution, to find out about the different positions in the Fribourg language question and to set the context and backdrop of this thesis. Secondly, 17 interviews with a total of 18 young bilingual (French/German) Fribourg adults have been executed, to take a new perspective on the Fribourg language question. The discourse analysis made varying perceptions of collective identity in the city apparent that are often language group related. The latter expressed itself in a primarily French Fribourg perception of a francophone city with a German speaking minority and a principally German Fribourg perception of a traditionally bilingual city thus creating two camps: one camp wishes for a (bilingual) collective identity, which includes the respective alterity, whereas the other camp tries to reinforce their identity by stressing the alterity and simultaneously rather excludes common grounds with the other camp. The interviews show that the language is the principal criterion to make a distinction between German and French Fribourg inhabitants – ranging before other criteria such as norms and values, mentalities, religion, ways of living or culture. The bilingual and mostly bicultural interviewees reveal a specific perception and attitude: in contrast to the results of the discourse analysis they integrate both camps in their personality, and also have a feeling of belonging with German and French Fribourg and are thus resolving most of the conflict points and contradictions in the Fribourg language question. This makes them mediators between the language groups in the bridge canton and poses potentially uncomfortable questions to the social actors involved in the Fribourg language debate. Wenn individuelle Zweisprachigkeit kollektive Sprachkonflikte löst Sprachgrenze und Identitätsdiskurse in Fribourg/Freiburg: Die Sicht junger bilingualer Erwachsener Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Freiburger Sprachenfrage und untersucht die Bedeutung der Sprache in Fribourg/Freiburg (Schweiz) für das Zusammenleben der Einwohner sowie Konfliktfelder der Sprachgruppen, den Einfluss der Sprache auf die Konstruktion von (kollektiver) Identität und die Rolle der Sprache als Differenzierungsmerkmal zwischen Deutsch- und Welschfreiburgern. Dazu wurde einerseits eine Diskursanalyse einer vier Jahre wehrenden Debatte über eine neue Kantonsverfassung in den Freiburger Tageszeitungen La Liberté und den Freiburger Nachrichten unternommen, um Kontext und Hintergrund der Arbeit zu etablieren. Andererseits wurden 17 Interviews mit 18 jungen zweisprachigen (Französisch/Deutsch) Freiburger Erwachsenen geführt, um so eine neue Perspektive auf die Sprachenfrage zu bekommen. Die Diskursanalyse machte unterschiedliche, oft sprachgruppenabhängige Wahrnehmungen kollektiver Identität in der Stadt Freiburg deutlich: Die vornehmlich Welschfreiburger Wahrnehmung einer frankofonen Stadt mit deutschsprachiger Minderheit und die zuvorderst Deutschfreiburger Wahrnehmung einer traditionell zweisprachigen Stadt, so dass es zwei Lager gibt. Dabei wünscht sich ein Lager eine (zweisprachige) kollektive Identität, welche die jeweilige Alterität inkludiert; das andere Lager versucht seine Identität durch eine starke Betonung der Alterität zu bekräftigen, wobei es Gemeinsamkeiten mit dem anderen Lager eher exkludiert. Bei den Interviews zeigt sich, dass die Sprache das Hauptdifferenzierungsmerkmal zwischen Deutsch- und Welschfreiburgern ist – noch vor Parametern wie Normen und Werten, Mentalitäten, Religion, Lebensgewohnheiten oder Kultur. Die zweisprachigen und meist bikulturellen Informanten offenbaren eine spezielle Wahrnehmung und Haltung: In Abweichung zu vielen Argumentationen der Diskursanalyse vereinen sie beide Lager auf sich, haben ein Zugehörigkeitsgefühl zu Deutsch- und Welschfreiburg und lösen so die Konfliktpunkte und Widersprüche der Freiburger Sprachenfrage. Dies macht sie zu Mittlern zwischen den Sprachgruppen im Brückenkanton und stellt die sozialen Aktanten in der Freiburger Sprachendebatte vor potentiell unangenehme Fragen. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Anselgruber, Marie-Luise;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Diese Arbeit bringt Bilderbuch- und Friedensforschung erstmals systematisch in einen Dialog, um Formen und Funktionsweisen von der hier als „Friedensbilderbücher“ bezeichneten Medien aufzuzeigen. Sie stellt erstmals Fragen danach, wie und warum Friedensbilderbücher wirken, d.h. Kinder einerseits „friedensalphabetisieren“ und andererseits zum Friedenshandeln motivieren. Bilderbücher sind ein ideales Medium zur Friedenserziehung von Kindern. Schon früh während des Sozialisationsprozesses können jungen Menschen durch das Bilderbuch Friedensinhalte, Abneigung gegen Gewalt und alternative Wege der Konfliktlösung vermittelt und somit im kindlichen Geist die Werte einer Kultur des Friedens verankert werden. Im Mittelpunkt der Arbeit steht der friedenserzieherische Aspekt in den Bilderbüchern der österreichischen Kinder- und Jugendbuchautorin Mira Lobe (1913-1995). Mittels einer systematischen Analyse von sieben Friedensbilderbüchern wird untersucht, welcher literarischer, pädagogischer, semiotischer, narrativer und ästhetischer Strategien und Vorgangsweisen sich Mira Lobe bedient, um die Gratwanderung von politischen und tabuisierten Themen zur Kindgemäßheit zu reüssieren und um in Kindern Empathiebereitschaft und Gewaltabneigung zu induzieren, sie zum Friedenshandeln zu inspirieren und motivieren. Auch die Möglichkeiten der Friedenserziehung mittels der Bilder bzw. der Text-Bild-Interdependenz im Bilderbuch werden in diesem Hinblick untersucht. Der interdisziplinäre Zugang, nämlich die Verknüpfung von Erkenntnissen der Friedenserziehung mit den Einsichten der Bilderbuchforschung in die medienspezifischen Möglichkeiten des Bilderbuchs, macht es möglich aufzuzeigen, wie Mira Lobe mit ihren Friedensbilderbüchern einen universellen und zeitlosen Beitrag zur Friedenserziehung leistet. Ce mémoire cherche à créer un dialogue entre les domaines de recherche du livre d’images et celui de recherches sur la paix afin d’exposer les différentes formes et fonctions des livres d’images pour la paix. Questionnant le pourquoi et le comment de ces œuvres, ce travail expose la façon et la manière avec lesquelles ces dernières contribuent à « l’alphabétisation de la paix » auprès des enfants et comment elles les motivent à agir en fonction de la paix. Les livres d’images constituent un média idéal pour éduquer les enfants à la paix. Très tôt dans le processus de socialisation, ces livres sauront transmettre et inculquer des concepts et aptitudes clefs et éventuellement ancrer dans l’esprit de l’enfant les valeurs d’une culture de la paix. Au centre de cette recherche est exposé le thème de la paix tel que traité à travers les œuvres de l’écrivaine autrichienne Mira Lobe (1913–1995). Par l’analyse de sept livres d’images pour la paix, ce travail explique quelles stratégies et méthodes littéraires, pédagogiques, sémiotiques, narratives et esthétiques sont employées par l’auteure pour réussir à bien présenter et à traiter de sujets politiques complexes et d’enjeux sociaux et humains parfois délicats et tabous à un jeune auditoire. Il montre également par quels moyens ces œuvres font naître l’empathie, une aversion pour la violence et comment elles pourront finalement amener les enfants à opter pour l’acte de la paix. En joignant et en mettant en relation les résultats et conclusions des deux champs de recherche observés dans ce travail, soit l’éducation à la paix et la recherche sur des livres d’images, il devient possible de démontrer comment Mira Lobe apporte, avec ses livres d’images pour la paix, une contribution universelle et intemporelle à l’éducation à la paix. The purpose of this study is to lay the groundwork for a dialogue between the fields of picture book studies and peace education in order to highlight the different forms and functions of picture books for peace. This study shows how these books contribute to peace literacy in children and motivate them to act for peace, by looking at how and why they are written and how and why they work. Picture books are an ideal medium to educate children about peace. Very early in the childhood socialization process, these books can convey concepts and key skills and eventually instill in the child values rooted in a culture of peace. This research is based on the theme of peace as dealt with in the works of the Austrian author Maria Lobe (1913-1995). Seven peace picture books are analyzed to determine which strategies and literary, pedagogical, semiotic, narrative and aesthetic approaches the author used to deal with sometimes delicate and taboo complex human, political and social issues in her works for young audiences. The research also seeks to show how these works may help develop empathy, an aversion for violence and a desire for peace in children who may thus learn to choose peace and become peacemakers. The results and conclusions drawn from the fields of education and studies of picture books lead us to demonstrate how Mira Lobe, through her peace picture books, makes a universal and timeless contribution to peace education.

  • Open Access German
    Authors: 
    Fraser, Marie-Michelle;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    La forme humaine de la racine de la mandragore est sans doute à l’origine de la fascination que cette plante exerce depuis des millénaires. On lui attribue des qualités surnaturelles : entre autres, elle rendrait son propriétaire infiniment riche. Les détails lugubres se rapportant au mythe de la mandragore font d’elle un thème de prédilection pour la littérature fantastique. Le but de ce travail est d’analyser la légende de la mandragore dans trois œuvres de la littérature fantastique allemande (Isabelle d’Égypte (1812) d’Achim von Arnim, Petit Zacharie surnommé Cinabre (1819) d’E.T.A. Hoffmann et Mandragore (1911) de Hanns Heinz Ewers), dans lesquelles ce motif est combiné avec un thème aussi très prisé du genre fantastique : l’homme artificiel. Dans une perspective intertextuelle, j’analyserai comment chaque auteur s’approprie le mythe de la mandragore et représente le personnage-mandragore. Je me concentrerai ensuite sur les nouvelles qualités créées par son statut de créature artificielle et sur la relation de cette dernière avec son créateur. Puis, j’examinerai le rôle du personnage-mandragore dans chacune des œuvres dans son contexte historique. Ainsi, je montrerai que les personnages-mandragores possèdent bel et bien des caractéristiques qui se réfèrent à la légende de la mandragore, mais que leur nature de créature artificielle leur fait endosser dans leur récit un rôle d’antagoniste qui s’apparente à celui du trickster. Finalement, j’expliquerai comment les auteurs utilisent le motif de la mandragore et la littérature fantastique pour dénoncer la corruption, critiquer les partisans des Lumières et créer une atmosphère de décadence qui justifie l’utilisation du thème de la femme fatale. Die menschliche Form der Alraunenwurzel verursachte eine seit Jahrtausenden von dieser Pflanze ausgehende Faszination. Übernatürliche Eigenschaften werden mit ihr verbunden: Sie würde unter anderem ihren Besitzer sehr reich machen. Die unheimlichen Einzelheiten, die mit der Alraune assoziiert werden, machen es zu einem beliebten Thema der phantastischen Literatur. Das Ziel dieser Arbeit ist, die Alraunensage in drei Werken der deutschen phantastischen Literatur zu analysieren: Isabella von Ägypten (1812) von Achim von Arnim, Klein Zaches genannt Zinnober (1819) von E.T.A. Hoffmann und Alraune (1911) von Hanns Heinz Ewers, die dieses Motiv mit einem anderen sehr beliebten Thema des Phantastischen in Zusammenhang bringen: dem künstlichen Menschen. In einer intertextuellen Hinsicht analysiere ich, wie sich jeder Autor den Alraunenmythos zu eigen macht und seine Alraunenfigur darstellt. Ich untersuche außerdem die neuen Vorzüge, die ihre Natur künstlichen Menschen schaffen, und das Verhältnis der Alraunenfigur zu ihrem Schöpfer. Schließlich konzentriere ich mich auf ihre Rolle im geschichtlichen Kontext. Es wird dann gezeigt, dass die Alraunenfiguren tatsächlich Eigenschaften haben, die sich auf die Alraunensage beziehen. Zudem stellen sie wegen ihrer Erscheinung als künstliches Geschöpf einen Antagonisten, der dem Trickster ähnlich ist, in der Erzählung dar. Schließlich erkläre ich, wie die Autoren das Alraunenmotiv durch die phantastische Literatur verwenden, um die Korruption anzuprangern, die aufgeklärten Menschen zu kritisieren und eine dekadente Stimmung zu kreieren, die die Verwendung des Themas der femme fatale rechtfertigt. The fascination with the mandrake for thousands of years originates, without a doubt, from the human form of the plant root. Many supernatural qualities are linked to the mandrake. It is believed, among other things, to be able to make its owner rich. The gloomy details surrounding the mandrake myth make it a theme of predilection for fantastic literature. The aim of this thesis is to analyse the legend of the mandrake in three works of German fantastic literature — Achim von Arnim’s Isabella of Egypt (1812), E.T.A. Hoffmann’s Little Zaches, Surnamed Zinnober (1819) and Hanns Heinz Ewers’ Alraune (1911). These authors also combine the mandrake motif with another theme, much appreciated by the fantastic genre: the artificial man. In an intertextual perspective, I will examine how each author adapts the mandrake myth and represents his mandrake character. Then, I will analyze the new qualities created by their artificial creature status and the relationship of the character with its creator. Finally, I will bring to light the role of the mandrake character in each work in regards to the historical context. It will be proven that the mandrake characters do own qualities that refer to the mandrake mythos, but that their nature as artificial creatures puts them, in their story, in the antagonist role that is similar to the trickster’s one. In the end, I will explain how the authors use the mandrake motif and the fantastic literature to respectively denounce corruption, criticize the Enlightenment advocates and create a decadent atmosphere that justifies the use of the femme fatale theme.
 [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Boisvenue, Jean-François;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Comme la représentation théâtrale est une forme d’art fugitive qui, en raison de son caractère performatif, possède son propre monde fictionnel, la question de l’oposition entre représentation et réalité occupe une place centrale dans les études théâtrales. Ainsi, les œuvres scèniques d’un metteur en scène comme Frank Castorf représentent des objets d’analyse particulièrement appropriés. Parce que Castorf met d’abord l’accent sur le moment présent et la réalité de la représentation théâtrale, il est légitime de se demander quelle est la part qu’occupe la représentation d’un monde fictionel dans ses spectacles. Ce travail vise précisément à identifier l’importance qu’accorde Castorf à la performativité dans deux adaptations théâtrales des romans de Dostoïevski Les démons et l’Idiot. Comme notre société donne une place grandissante aux médias reproductibles tels que la télévision et le cinéma, et que l’être humain tend toujours davantage à se méditiaser lui-même, le théâtre comme toutes les autres formes d’art s’en trouve transformé. C’est dans cette optique que ces deux adaptations théâtrales ont donné lieu à d’autres manifestations artistiques, soit deux films et deux livres. Cet ouvrage retrace également le processus de re-représentation, c’est-à-dire du passage d’un média à un autre, dans le but d’analyser l’interrelation entre ces œuvres ainsi que de comprendre les raisons qui ont poussé le metteur en scène et son théâtre, la Volksbühne Berlin, à transposer d’abord des romans en spectacle de théâtre pour ensuite en faire des films et des livres. De plus, malgré son utilisation croissante au théâtre, la vidéo représente encore pour certains puristes un envahisseur à bannir. Elle introduirait la perte de l’essence du théâtre : le caractère performatif, qui consiste en une rencontre du public et des acteurs dans un même espace-temps. Par contre, les images vidéo-projetées en direct peuvent conserver une part de performativité puisqu’elles sont susceptibles d’influer sur le spectateur, et inversement. En prenant comme exemple l’Idiot de Frank Castorf, ce travail montre comment les caméras et leur dispositif de transmission en direct ont la capacité de se substituer aux principaux objets du spectacle théâtral : les acteurs. Da eine Theateraufführung ein flüchtiges Kunstwerk ist, weil sie einen performativen Charakter hat und deswegen ihre eigene fiktionale Welt besitzt, ist das Begriffspaar Darstellung/Wirklichkeit in der Theaterwissenschaft von Bedeutung. In diesem Zusammenhang stellen die Theaterwerke des Berliner Regisseurs Frank Castorf besonders komplexe Forschungsgegenstände dar. Weil Castorf der Gegenwart und der Wirklichkeit der Aufführung eine große Bedeutung beimisst, stellt sich die Frage, welchen Platz die Darstellung einer fiktionalen Welt in den Inszenierungen Castorfs einnimmt. Diese Arbeit geht zunächst um den Platz des Performativen in zwei Theaterbearbeitungen von Dostojewskis Romanen Die Dämonen und Der Idiot für die Volksbühne Berlin. Da der Mensch sich mehr und mehr medialisiert und in diesem Kontext die reproduzierbaren Medien wie das Fernsehen oder das Kino, eine überwältigende und steigende Bedeutung in unserer Konsumgesellschaft haben, wird das Theater wie die anderen Kunstformen, verändert. Aus diesem Grund wurden die beiden Theaterbearbeitungen in andere Medien übertragen, in diesem Fall in Film und Literatur. Diese Arbeit beschreibt den Vorgang der „Re-repräsentation“, das heißt den Übergang von einem Medium zu einem anderen. Dabei werden die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstwerken und die Motivation Castorfs analysiert, die Romane in Theaterstücke und die Theaterstücke in Filme sowie in Bücher zu übertragen. Darüber hinaus stellt das Video noch heute für einige Puristen – trotz einer steigenden Nutzung der Videotechnik auf der Theaterbühne – einen Fremdkörper dar, der von der Bühne verbannt werden muss. Er würde die Essenz des Theaters bedrohen: den performativen Charakter, der im gleichzeitigen Zusammentreffen von Akteuren und Zuschauern in einem gleichen Raum besteht. Allerdings können die Live-Videoübertragungen den performativen Charakter des Theaters teilweise bewahren, da sie das Publikum beeinflussen können; und umgekehrt. In dieser Arbeit wird durch die Analyse des Stückes Der Idiot von Castorf gezeigt dass die Kameras und ihr Live-Übertragungssystem das wesentliche Element der Theateraufführung ersetzen können: die Schauspieler. As a theatre performance is a volatile piece of art, as it has a performative character, and therefore possesses its own fictional world, the two concepts “representation” and “reality” are of meaning in theater studies. In this context, the works of the Berliner theater director Frank Castorf represent particularly rich research objects. Because Castorf give a lot of value to the present and the reality of the performance, it is to ask: what role does the representation of a fictional world play in the productions of Castorf? This work aims to first identify how important the performativity for Castorf in two theater adaptations of Dostoevsky's novels is for the stage, Die Dämonen und Der Idiot. Since man mediates his own phenomenon more and more and since in this context, the reproducible media like television or cinema has an overwhelming and increasing importance in our consumer society, the theater, like other art forms, has changed. For this reason, the two theatrical adaptations were transferred to other media, that is, in films and books. This work describes the process of "re-representation", i.e. the transition from one medium to another. Here will be analyzed the connections between the various works of art and the motivations of the Berliner director and his theater, The Volksbühne Berlin, to “repurpose” the novels in plays and plays in movies and books. Moreover, despite their increasing integration in theater, video projections are still seen by certain number of puristas as invaders to be proscribed because of their threat to theatre’s essence: performativity as the encounter between actors and an audience in the same space, at the same time. However, live video-projection images can maintain a performative nature since they are likely to generate mutual influences between themselves and the members of the audience. By analyzing Frank Castorf’s Der Idiot, this thesis shows how cameras and their transmission devices have the capacity to be substituted to the main objects of the theatrical show: actors. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]

  • Open Access German
    Authors: 
    Sattelmayer, Eva;
    Country: Canada

    It is an undeniable fact that Adalbert Stifter paid detailed attention to his natural surroundings. Yet in the 1980s and 90s Stifter research focused on the author’s use of language: scholars endeavoured to emancipate the text from the intention of the author and to argue that a hermeneutic understanding of the text as a unity of meaning was impossible. More recently, scholars have pointed out the importance of Stifter’s ethical world-view, which insists on an equal treatment of all things. Following on from those arguments, this thesis conducts a reading of Stifter’s works from an ecological point of view and their implication for a good life in accordance with nature. Albert Schweitzer’s "Reverence for Life" and Arne Næss’ Deep Ecology are used as the ethical and philosophical framework. The four discussed works, "Der Hochwald" (1841/ 44), "Bergkristall" (1845/ 53), "Kalkstein" (1848/ 53) and "Der Nachsommer" (1857) show affinities and inconsistencies both between the different texts and within the individual texts themselves. Especially "Der Nachsommer" contradicts itself with its insistence that humans are only an "insertion" in the history of the earth on the one hand and its sympathy for the human desire for domination of the land on the other. Firstly, the thesis shows how the complexity of the ecological imagery in Stifter’s texts reflects the intricacy of a nineteenth-century perception of the world. The enthusiastic conquest of nature and the desire to reorder nature exists simultaneously with the scientific questioning of the subjective world-view. This questioning of a subjective perception of the world is secondly linked to the ecological imagery in Stifter’s work. His idiosyncratic language gives life to all things. This language, which I call an ecocentric narrative style, can be retraced in all his works, even in "Nachsommer". Consequently, the experience of the sublime is shifted into an ecological sublime. The perception of the immensity of nature and one’s own insignificance is not to be overcome by reason, but is instead a comforting realisation of one’s own relationship to and oneness with the entirety of the natural world.

  • Open Access German
    Authors: 
    Groulx, Nicolas;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    German-Canadians have reflected on questions of identity for a number of years. Some events occurring during the 20th century have indeed forced them to constantly (re)define their particular identity vis-à-vis the (English-speaking) majority in Canada. Ethnic newspapers have been central to the community’s reflection on a number of those identity issues, including some very heated debates. The Kanada Kurier, a weekly German publication distributed across Canada for about a century, had been a forum for German-Canadians trying to define and express themselves. This thesis will thus interrogate and describe German-Canadian identity discourse as it came to be embodied in the Kurier. The identity discourse and the issues the community was concerned with will be highlighted via an analysis of the comments from the newspaper’s readers’ section published in 1981. First, the body of letters illuminates that German politics were central to German-Canadians’ dual identity; this identity being forged by references to the Canadian as well as the German context and reinforced by politics shared by Germans in Canada and Europe. Using the concept of transnationalism, the thesis will interrogate the Heimat, a highly political topic after 1945, and illustrate the complexity of the fatherland/motherland motif in the German case, especially in the context of demands from the Revanchists for territories taken over by Poland and the USSR after 1945. Central to most of the letters analysed is the difficult relationship Germans-Canadians continued to have with the events of World War II, which serves as one of the community’s lieu de mémoire. Finally, a deep analysis of the Kanada Kurier reveals a medium that was exploited in multiple ways and a newspaper that has definite diasporic qualities. Identitätsfragen stehen seit Jahren im Mittelpunkt der Debatten und Überlegungen der Deutsch-Kanadier, die durch die Geschehnisse des 20. Jahrhunderts ständig gezwungen wurden, ihre Identität der (anglo-)kanadischen Mehrheit gegenüber neu zu bedenken und zu definieren. Vor allem durch ethnische Medien waren sie in der Lage, über diese heikle Frage zu reflektieren. Der Kanada Kurier, eine seit mehr als hundert Jahren im gesamten Kanada veröffentlichte deutschsprachige Wochenzeitung, ermöglichte ihnen, sich über diese Fragen zu äußern. Die vorliegende Arbeit untersucht den Identitätsdiskurs dieser Gemeinschaft. Anhand einer Inhaltsanalyse der Leserbriefe von 1981 soll dargestellt werden, was die Gruppe am meistens bewegt. Das Korpus zeigt erstens den wichtigen Platz auf, den die deutsche Politik einnimmt, zweitens beleuchtet er einen dualen Identitätsdiskurs, der sich teils auf den deutschen, teils auf den kanadischen Kontext bezieht, und der durch gemeinsame (politische) Ideologien bei den Deutschsprachigen in Kanada und in Europa verstärkt wurde. Das Konzept des Transnationalismus wirft die Heimatfrage auf, ein nach 1945 hoch diskutiertes politisches Thema, und veranschaulicht die komplexe Heimatvorstellung im Fall der Deutschsprachigen, besonders bezüglich der Forderung der „Revanchisten“, die die von Polen und der UdSSR annektierten Gebiete nach dem Kriegsende zurückerlangen wollten. Die Mehrheit der Leserbriefe verdeutlicht den komplexen Zusammenhang der Deutsch-Kanadier mit dem Ereignis des Zweiten Weltkrieges, der insofern als Erinnerungsort zu bezeichnen ist. Schließlich beleuchtet das Korpus die vielfältigen Rollen, welche die Wochenzeitung in der Gemeinschaft einnahm, und kann infolgedessen als eine Diasporazeitung bezeichnet werden. Les questions identitaires sont depuis des années au cœur des débats et des réflexions chez les Germano-Canadiens; les évènements du XXe siècle les ont poussés à constamment (re)définir leur identité face à la majorité (anglo-)canadienne. C’est notamment par le biais de médias ethniques qu’ils ont été en mesure de réfléchir à ces questions, sujettes aux débats les plus houleux. Le Kanada Kurier, un hebdomadaire germanophone du Canada, publié à l’échelle nationale pendant plus de cent ans, leur permettait notamment de s’exprimer sur cette question. Le mémoire s’interroge sur le discours identitaire produit par ce groupe et vise à mieux le décrire. Par une analyse de contenu des lettres de lecteurs de 1981, nous mettons en lumière les thèmes qui animent la communauté. Le corpus permet d’abord de voir la place importante qu’occupe la politique allemande, de constater la présence d’un discours identitaire duel, puisant ses références dans les contextes tant allemand que canadien, renforcé par des idéologies (politiques) communes chez certains germanophones du Canada et d’Europe. L’utilisation du concept de transnationalisme permet de soulever la question de la Heimat, sujet devenu éminemment politique après 1945, et illustre la complexité de la notion de patrie dans le cas allemand, surtout face aux revendications des « revanchistes » qui souhaitaient récupérer les territoires annexés par la Pologne et l’URSS après 1945. Au cœur de la majorité des lettres, nous apercevons le rapport complexe qu’entretiennent les Germano-Canadiens avec la Deuxième Guerre mondiale, véritable lieu de mémoire de la communauté. Finalement, le corpus montre surtout un journal dont le rôle aura été multiple et qu’on peut en définitive qualifier de journal diasporique.

  • Open Access German
    Authors: 
    Sonja C. Sapach;
    Publisher: Universität Bremen
    Countries: Germany, Canada

    This paper describes the method of complete participant observation-style virtual ethnography and how it was used to study sacred objects and rituals in the virtual world of Azeroth, from the massively multiplayer online role-playing game (MMORPG) World of Warcraft (WoW). Drawing heavily from the work of Hine (2000), Gold (1958), and Durkheim (1912), and utilizing a case study of the author's MA thesis titled The WoW Factor: The Development of Social Solidarity in Azeroth, this paper provides a detailed description of the unique challenges that a researcher must overcome when planning, and carrying out, an ethnographic study in an MMORPG. Key topics of discussion include: ethical considerations and concerns, recording observations through the use of video-capture and screen-shots, the importance of maintaining the proper balance between being an 'insider' and an 'outsider', and spatial and temporal displacement between the virtual and the real. 1 24 Bremen 2

  • Open Access German
    Authors: 
    Mehmedovic, Nedzmina;
    Country: Canada

    This thesis analyzes the connection between film and body memory. Christian Schwochow’s Novemberkind (2008), Johannes Schmid's Wintertochter (2011) and Christian Petzold's Barbara (2012) are post-unification films that represent the past through the senses of sight, sound and touch. Communicative memory conveys the past to future generations, and different material objects, such as photographs, carry the past into the future. These films offer different perspectives and generations, as well as different sense memories of the German past.

  • Open Access German
    Authors: 
    Kullick, Stefanie;
    Country: Canada

    Exploring Urban Spaces in the Young Imagination makes the case for taking seriously children's and young adult fiction as a topic worthy of scholarly analysis beyond a purely didactic focus. The recent explosion of interest in this literature among adult readers and the blurring of boundaries between adult and youth media demonstrate that it has become a powerful influence on popular culture and has captured the collective imagination. As the future inhabitants of urban spaces, paying close attention to children’s and youth perspectives can provide fresh lenses, with which to view the cultural construction of cityscapes. This dissertation examines post-millennium children’s and YA fiction and film. Drawing on theories of the spatial turn, my research provides five case studies on a variety of topics related to the contemporary metropolis – ranging from cognitive disability to environmental concerns. Specifically, it pays close attention to the inherent connections between the developing perceptions of metropolises and the various protagonists’ processes of identity formation. Beginning with Berlin, as portrayed in Andreas Steinhöfel’s popular Rico-und-Oskar-trilogy, my analysis explores the protagonist’s shifting perceptions of his urban surroundings while overcoming the limitations of his learning disability. Furthermore, my research shows how Steinhöfel’s Der mechanische Prinz utilizes the cityscape as a mirror for the protagonist’s psyche and how his knowledge of the Berlin subway system contributes to his self-healing. In contrast, China Miéville’s Un Lun Dun explores the ecocritical implications of London’s urban ‘other’, UnLondon. Katherine Marsh’s The Night Tourist and its sequel The Twilight Tourist illustrate the literary construction of New York City as a ‘mediascape’ and modern myth. Finally, I focus on alternative family structures and their connection to urban spaces, specifically Venice in Cornelia Funke’s Herr der Diebe, and Paris in Brian Selznick’s The Invention of Hugo Cabret. The study concludes with an examination of these novels’ filmic versions and their respective romanticisations of Venice and Paris. The dissertation contributes to the fields of child and youth studies and urban geographies by exposing the manifold symbiotic constructions of cityscapes and youth in post-2000 children’s and YA fiction that shape identities and spaces alike.

  • Other research product . Other ORP type . 2013
    Open Access German
    Authors: 
    Gravel, Christian;
    Publisher: Université de Montréal
    Country: Canada

    Diese Forschung will zwei Kulturen, die deutschsprachige und die französische, in Verbindung mit der Geschichte des Kontrabasses bringen. Die Fragestellung besteht darin, das Versäumnis der französischen Literatur über die Wiener Kontrabassschule zu erklären, eine Schule die sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelt und die eine Wirkung auf die Entwicklung dieses Instrumentes gehabt hat. Im ersten Abschnitt wird eine kurze Biographie der Hauptvertreter dieser Schule vorgeschlagen, die alle Kontrabassvirtuose und um 1750 in Wien tätig waren. Es folgt ein Überblick der Werke der Wiener Klassik für konzertanten Kontrabass, dann ein historischer Exkurs über den Niedergang dieser Schule. Im zweiten Abschnitt wird eine Parallele zwischen dem Vorsprung des Violoncellos und dem Rückgang des Kontrebasses im 19. Jahrhundert gezogen. In diesem Abschnitt werden desweiteren die bevorzugten Instrumente dieser Epoche, nämlich das Klavier, das Horn und das Violoncello diskutiert, und die Entwicklung des Kontrabasses in Frankreich und im deutschsprachigen Raum im 19. Jahrhundert verglichen. Schließlich widmet sich der dritte Abschnitt der Renaissance der Wiener Kontrabassschule, die in der Mitte des 20. Jahrhunderts begann. Um eine richtige Betrachtung der Entfaltung dieser Entwicklung in den französischen, deutschsprachigen und angelsächsischen Kulturen zu ermöglichen, findet sich in diesem Abschnitt ebenfalls eine Untersuchung der Werke, die von den Musikverlagen veröffentlicht wurden wie auch derjenigen, die von den Kontrabassisten aufgenommenen wurden. Cette recherche met en parallèle les cultures germanophone et francophone par l’entremise de l’histoire de la contrebasse. La problématique consiste à expliquer l’absence de littérature en français sur l’école viennoise de contrebasse, qui s’est développée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et qui a eu une certaine incidence sur le développement de cet instrument. La première section propose une biographie des principaux représentants de cette école, tous contrebassistes virtuoses actifs à Vienne autour de 1750. Suivent un tour d’horizon des œuvres pour contrebasse concertante du classicisme viennois, puis un rappel historique sur le déclin de cette école. Dans la deuxième section, un parallèle est tracé entre l’avancée du violoncelle et le recul de la contrebasse au XIXe siècle. Suivent une présentation des instruments les plus appréciés de cette époque, à savoir le piano, le cor français et le violoncelle, puis une comparaison entre l’évolution de la contrebasse en France et dans les pays germanophones au XIXe siècle. Finalement, la troisième section est consacrée à la renaissance de l’école viennoise de contrebasse, amorcée au milieu du XXe siècle. Pour observer le déploiement de cette évolution dans les cultures française, germanophone et anglo-saxonne, cette section comporte un examen des œuvres publiées par les maisons d’édition spécialisées en musique ainsi que de celles enregistrées par les contrebassistes. This research draws a parallel between the German and the French cultures through the history of the double bass. The problematic consists in explaining the absence of literature in French about the Viennese school of bass playing, which developed in the second half of the 18th century and had a certain impact on the development of this instrument. The first section proposes a biography of the main representatives of this school, which where all virtuosos double bassists in Vienna around 1750. This is followed by an overview of works for solos double bass of the First Viennese School, and a brief history of the decline of this school. In the second section a parallel is drawn between the progress of the violoncello and the decline of the double bass in the 19th century. This is followed by a presentation of the most appreciated instruments of this era, i.e. the piano, the French horn and the violoncello, and a comparison between the evolution of the double bass in France and in the German speaking countries in the 19th century. Finally, the third section is dedicated to the renaissance of the Viennese school of bass playing, which was initiated half way through the 20th century. To look closer to this evolution in the French, German and Anglo-Saxon cultures, this section also includes a review of works published by music publishers and those recorded by double bassists. [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]